Наукова бібліотека України

Останні надходження

Loading
Формирование мировоззрения М.Л. Бойчука. В статье рассматривается процесс формирования мировоззрения вьдающегося украинского художника-монументалиста М.Л. Бойчука.
статті - Наукові публікації

Голубнпча А.И.
аспирантка кафедры новейшей истории Украины Киевского национального университета имени Тараса Шевченко

В статье рассматривается процесс формирования мировоззрения выдающегося украинского художника-монумен-талиста М.Л. Бойчука. Акцентируется внимание на персоналиях и основных факторах, которые повлияли на формирование его личности.

Ключевые слова: неовизантизм, монументальная живопись, мировоззрение, украинское искусство.

Одной из самых ярких фигур изобразительного искусства Украины XX в. был художник Михаил Львович Бойчук. Он стал основателем самобытного стиля «неовизантизм», в основу которого положено восприятие традиции иконописи в контексте его синтетического сочетания с народной украинской культурой. Он был также и одаренным педагогом, имел значительное количество последователей и учеников. Целью этой статьи является определить факторы, которые повлияли на формирование личности М.Л. Бойчука и проследить судьбу художника на разных этапах формирования его мировоззрения. Именно стиля Бойчука суждено стать одним из самых ярких и беспощадное утраченных явлений «расстрелянного возрождения», а его идейному вдохновителю расплатиться за творческие поиски ценой собственной жизни.

Михаил Львович Бойчук прошел довольно нелегкий жизненный путь. Родился будущий художник 30 октября 1882 в с. Романовна Теребовлянского района на Подолье. Он был первым ребенком в семье, его родители - Леонтий и Анна Бойчуки, кроме него, были еще шесть детей, сыновей - Ивана, Дмитрия, Тимка и дочерей - Марию, Екатерину, Юлию. Овдовев, отец женился вторично, и от этого брака Михаил Бойчук имел еще двух сестер - Елену и Розалию.

О своем детстве и юности Бойчук вспоминает: «В 16 лет я был в деревне. Пас коровы и овцы. Есть там, в Теребовлянщине, как еще княжескую культуру, передьевропейську, на чисто национальной украинской почве. Обряды играют наибольшую цену в крестьянской жизни: коляды, веснушки, щедривки и т.п.. Я вырос на этих воздействиях, занимаясь любовью в пении. Наиболее из этого позаимствовал я духовных сокровищ. С детства любил живопись. Хотел поучитися. Но не знал, не слышал совсем о которых любой малярные школы. Хотел узнать краски. Искал церковных художников, которые мне все показали »[3, с. 19]. Помог будущему художнику сельский учитель, который дал объявление в газету о способном к рисованию и резьба по дереву сельского мальчишки. На объявление откликнулся художник Юлиан Панькевич, какой именно основал во Львове «Общество для развития украинского искусства». С его помощью Михаил Бойчук переехал во Львов, чтобы ознакомиться с церковным искусством, иконописью и книжной миниатюрой, получить первые уроки живописи. «Рисовал с природы, - вспоминает Бойчук, - они говорили, что есть способности. Показали мои рисунки Научному обществу им. Шевченко. Там заинтересовались и дали мне помощь ... перед этим я в «Обществе для развития украинского искусства» стирал пыль ... На деньги Шевченковского общества закупил различных приборов и мог уже рисовать больше. Далее моими рисунками еще больше заинтересовались и дали мне стипендию ... »[3, с.20]. Итак, как видим, будущий художник начал самостоятельно работать и получать помощь от Научного общества им. Т. Шевченко, параллельно знакомился с церковными художниками и с их трудами во Львове.

На момент приезда Бойчука во Львов начался новый этап национального возрождения в Украине, центром которого стала Галиция. Подъем художественного и вообще, культурной жизни украинского населения во Львове наблюдается по созданию «Общества для развития украинского искусства», активизацией деятельности «Общества им. Т.Шевченко », который возглавлял М. Грушевский и превратил его в научное. Именно «Обществу им. Т. Шевченко »принадлежит особая роль в возрождении украинского национального искусства и формировании нового поколения художников.

С деятельностью «Общества» в таком направлении связаны первые шаги в профессиональной творческой деятельности М. Бойчука.

1899 вместе с Панькевичем, который должен сдавать экзамены на гимназические учителя, Бойчук поехал в Вену, где пробыл 6 месяцев. Там посетил значительное количество музеев, всего его внимание привлекали портреты Александрии [5, с. 11].

По настоянию известного в то время художника - импрессиониста Ивана Труша, продолжил обучение в Краковской академии искусств (1899-1904), которая стала идейно - эстетическим центром национально - культурного движения, охватившего Польшу, известного под названием «Молодая Польша». Художник учился у Ф. цинка, Ю. Унежиського. Л. Вычулковский и получил по окончании серебряную медаль. Находясь в Кракове Бойчук познакомился с Богданом Лепким и Василием Стефаником: «Тогда же (во время учебы в Краковской Академии - А.Г.) я познакомился с Лепким и Стефаником, который, как мужицкий сын хорошо меня понимал и благоволил ко мне за все время »[3, с. 20]. По свидетельствам исследовательницы О.Рипко, в сборнике Св. Гординского есть даже портрет Лепкого работы Бойчука [5, с. 51].

Сближение будущего мастера с лучшим цветом польской интеллигенции того времени - молодым польским литератором С. Выспяньского, поэтом Т. Мицинский (с которым завязались дружеские отношения), С. Жеромского, В. Сирошевським, участие в работе «Украинской громады» в Кракове - все это имело особенно большое значение для осознания Бойчук проблем украинского искусства, утверждение его патриотических устремлений, знакомства с художественными поисками и славнейшими достижениями европейской культуры. По показаниям самого М.Г. Бойчука, он написал портрет сына С. Жеромского, и в то время именно рассказы вдохновили С. Жеромского на создание известной «Думы о гетманов» [3, с. 22]. Сейчас портреты С. Жеромского и его сына Адася, работы М. Бойчука, находятся в музее С. Жеромского в Наленчуве (Польша) [5, с.51].

Тогда же познакомился будущий художник и с С. Виткевичу, в свое время реформатором польского искусства. Именно Виткевич дал Бойчуку письмо митрополита Украинской греко-католической церкви Андрея Шептицкого, который помогал способной молодежи, писал ему о нем лично.

Следует отметить, что для воспитания национального сознания украинского много было сделано греко-католической церковью. Это создавало особую духовную атмосферу в регионе, тождественную сознательным и подсознательным аспектам притяжения Бойчука к художественной деятельности. В его «картине мира» сохранилась связь с культурной памятью поколений, с византийским и более ранним, языческого происхождения, корнями украинского народного искусства. Это во многом причиной его усиленный интерес к собственной национального наследия. Общение с А. Шептицкого дало толчок к чрезвычайному интерес Бойчуком историей украинской иконописи, ведь возрождение интереса художественной общественности к иконе, митрополит справедливо считал важным шагом на пути к становлению украинского национального самосознания [6, с. 3].

Дальнейшая работа над осмыслением путей развития украинского искусства требовала большей осведомленности в достижениях европейской культуры. Михаил Бойчук, уже с помощью Шептицкого, получил образование в Мюнхенской академии искусств. Обучение, хоть и недолгую, в Мюнхене (с апреля по октябрь 1905 г.) [5, с.13], знакомство с музейными коллекциями столице Баварии имели большое значение для расширения художественного кругозора Бойчука, все более заинтересовывая и убеждая в необходимости продолжения профессионального образования .

течение 1905-1906 г г. художник находился на службе в австрийской армии в Далмации (Зара): «... увидел новые славянские народы: сербов, хорватов. Слушал их хороших песен, присматривался к их быта жизни. В войске был целый год ... »[5, с. 12].

Весной 1907 художник посетил Париж, где в первые месяцы своего пребывания рисовал по памяти образы, привезенные из Далмации. Эти рисунки увидел товарищ Бойчука с Краковской академии, Бушек, и обратил внимание на то, что они подобны сезаннивських. С тех пор Бойчук начал подробнее изучать творчество Сезанна.

Через полгода с молодым итальянским живописцем, товарищем по частной академии «Витти», Бойчук два месяца проводит в Венеции и других северо-итальянских городах. Итальянские впечатления были довольно определяющими для дальнейшего творческой жизни. Там будущий художник «присмотрелся ко многим формам византийского искусства», после чего «стал Покорнейшая и верным традициям, которые передали нам византийские художники» [5, с. 13].

Решающую роль в самоопределении Бойчука как художника сыграли пребывания и обучения в Париже и поездки в Италию, совершенные, как и обучение в Мюнхене, благодаря меценатству

А. Шептицкого.

В Париж Бойчук прибывает почти одновременно с А. Архипенко и многими российскими и украинскими художниками «первой волны» авангарда.

Здесь он собрал инициативную группу молодых художников под названием «Византийская рено ция». В 1909 г. художник со своими молодыми друзьями выставляет в Осеннем салоне несколько произведений, значительно отличались от его произведений, представляемых на выставке во Львове 1905 В «Артистическому вестнике» о них вспоминает Иван Труш. Это были портреты С. Жеромского и его сына, о которых уже упоминалось выше, выполнены в импресионисському стиле, вроде Л. Вычулковский [5, с. 8].

1910 года в Салоне Независимых, где экспонировались произведения более 2 тыс. художников, которые разместились в 43 залах, открылась выставка группы, которая содержала 18 коллективных работ под общим названием «Возрождение византийского искусства». Авторами их были Михаил Бойчук, Николай Касперович, София Сегно. Выставка имела большой успех и получила положительные отзывы критиков, которые определили стиль работы коллектива как «неовизантизм». Парижская пресса («Le Journal», «Paris Journal», «Democratic sociale» и др.). Отметила оригинальность и самобытность этих произведений. Не оставил без внимания произведения бойчукистов и известный французский поэт, стоял у истоков авангарда, Гийом Аполлинер, который писал в своих «Хрониках искусства»: «Они стремятся сохранить неприкосновенными традиции религиозной живописи Украины. В этом они преуспели, и их работы, тщательно выполненные, с хорошим рисунком, является воплощением византизма ... Эта школа, возрождает византизм, имеет большое количество сторонников. Они составляют сейчас группу художников, в которой несовершенные работы существуют наряду с каноническими живописными произведениями, выполнением которых руководит Бойчук »[2, с. 33]. Значительное количество сообщений о выставке содержали польские издания («Nowa gazeta», «Kurjer Warszawski» и др.). [1, с. 8]. Известный российский теоретик и критик искусства Яков Тугенхольд, что жил в Париже, свои мысли о выставке выразил в известном российском журнале «Аполлон»: «Страстно влюбленные в украинскую старину, они мечтают о« возрождении византийского искусства »(как сказано в каталоге) и пользуются стилем и техникой деревянных икон для передачи не только евангельских сюжетов, но и современных портретов. Из работ этой категории интересные «Осень» и «Пастушка» Бойчука, который умеет красиво сплетать египетский ритм с византийской твердостью .. »[11, с. 17].

В Париже Михаил Бойчук течение 1908-1910 ггпосещал академию Рансон - мастерскую П. Серюзье. Вместе с соотечественниками А. Тараном и Л. Крамаренко он снимал комнаты на улице Campagne Premiere в доме № 9, где жили только художники. В этой мастерской состоялось знакомство Бойчука с подругами - польками Софией Налепинською, Софией Сегно и Софией Бодуэн де Куртенэ, которые учились вместе в Петербурге в частной школе импрессиониста Я. Ционглинського, а затем учились у профессора Ш. Холоше в Мюнхене. Польки поселились в том же же доме, где жил М. Бойчук. Для брата С. Налепинськои - Тадеуша, который был поэтом, Бойчук выполнил обложку для первого сборника стихов под названием «Крест» (Краков, 1910).

Так собрался кружок молодых людей, который работал, превратив жилье на мастерскую. Кроме «трех Софий» в кружок принадлежали выпускник Краковской академии изящных искусств Николай Касперович, два теоретики искусства Евгений Бачинский и Иосиф Пеленский Янина Леваковська, Хелена Шрамм, Ольга Шагинян.

Случилось так, что первая «школа Бойчука» просуществовала в целости не долго, иначе в Париже и не могло быть. Однако, ее ученики навсегда посвятили себя искусству и сохранили верность установкам учителя.

1910 Михаил Бойчук вместе с Николаем Касперович и Софией Налепинською побывали в Италии, где изучали фрески Джотто, произведения Чимамбуе и другие достижения проторенессанса.

На волне национально-культурного движения в Украине в конце XIX в. в обществе сформировалась потребность в современном национальном стиле. Сознательное осмысленное обращение к своим историческим корням, художественных традиций, которое никогда ранее не предъявлялось, стало чрезвычайно важной вехой в истории украинской культуры, отражая широкое общественное признание ее идейной и художественной специфики, стремление украинского сообщества к своей культурной идентификации. Стиль произведений парижской группы художников, которые объединились под руководством Бойчука, был ответом на насущную потребность времени в дальнейшем художественном развитии Украины. И хотя первые шаги в неовизантийском направлении были сделаны предшественниками (Ю. Панькевич, М. Сосенко), концептуального характера ему предоставил Бойчук, сделав неовизантизм одним из новых выдающихся художественных явлений в художественной жизни Европы.

Еще в 1910 г., находясь в Париже, М. Бойчук отметил условность названия «Renovation of Byzantine», акцентируя внимание на том, что у себя дома - в Украине его школа станет школой украинского искусства. Ориентация Бойчука на национальные традиции средневековой культуры перекликалась с определенными традициями художественного развития в разных странах Европы. Таким образом, неовизантизм Бойчука был одним из объединяющих звеньев между украинской культурой и европейским художественным процессом [10].

1910 Михаил Бойчук вернулся во Львов и поселился в доме Научного общества им. Т. Шевченко на ул. Чернецкого, 26. Этому помещению пришлось сыграть существенную роль в художественной жизни Львова, ведь Бойчук выполнил здесь немало живописных и графических произведений, теперь воспринимаются как программа его дальнейшего творчества. Здесь написал он одну из лучших из своих литературных трудов - рецензию на Коломыйскую выставку 1912 г., где отразилась глубокая любовь художника - очарование красотой народного искусства. По свидетельству директора Национального музея во Львове И.С. Свенцицкого [4] «... с приездом во Львов Михаила Бойчука больные музейные иконы нашли наконец настоящего врача. »[6, с. 16]. В течение 1912 - 1914 рр. художник имел поездки в Москву, Новгород, Петербург. В 1912 г. авторитет Михаила Львовича в Львове был уже достаточно высок и его избирают почетным членом Научного общества имени Т. Шевченко. По приглашению Русского археологического общества, Бойчук проводил реставрационные работы в с. Лемеши на Черниговщине в церкви XVII в. [8, с. 69].

Во время Первой мировой войны как подданный Австро-Венгерской империи был интернирован в г. Уральска, а затем в Арзамас. После войны переезжает в Киев, где в ноябре 1917 г. было открыто украинское академию искусств и куда Бойчука пригласили на должность профессора [7, с. 8].

За короткое время сформировались принципы функционирования школы монументальной живописи М. Бойчука. Никогда раньше, до создания этой мастерской, в Киеве в частности, и в Украине вообще, не было распределения живописи «монументальный» и «немонументальний». Мастерская монументальной живописи Бойчука начала это распределение. В течение 1918-1919 гг в этой мастерской учились талантливые художники: брат профессора Тимофей Бойчук, Оксана Павленко, Василий Седляр, Иван Падалка, А. Иванова, Э. Шехтман, М. годы эти-кий, С. Колос, А. Мизин и др. ., часть из которых позже преподавала в высших учебных заведениях Харькова и Киева.

В новой общественно-политической ситуации после 1917 г. в Украине неовизантизм Бойчука проходит определенную эволюцию и получает название «бойчукизм». Национальная идея, продолжая сохранять объединяющую роль в духовной жизни украинского общества, поддерживала интерес к формам искусства, исторически сложившихся в Украине: монументальной, декоративно прикладного. Национальная революция, образование УНР, революционные события в России утверждали в общественном сознании идею об особом значении монументальных форм в условиях развития новой жизни. Став при таких обстоятельствах профессором Украинской Академии искусств, Бойчук начинает воплощение собственной концепции по организации своей школы монументальной живописи.

Бойчук не кидает это дело с падением УНР и ЗУНР, уверен в правильности выбранного пути. Восприняв заверения советской власти в тимчасовости испытаний и о невиданном расцвет искусства в будущем, художник сочетал коммунистические идеалы с идеалами национального возрождения.

Войдя в противоречии со сталинской концепции «социалистической культуры», так называемый бойчукизм был обречен. Официальные обвинения в «буржуазном национализме» и «формализме» отражали политические цели Сталина в решении «украинского вопроса» и не имели ничего общего с трактовкой роли художника в национальном искусстве. Казнь Бойчука и ведущих представителей его школы стала закономерной акцией советского тоталитаризма с его политикой репрессивных мер .. [10, с. 69].

Идеи же, выдвинутые М. Бойчуком не потеряли актуальности и сегодня, они существуют и развиваются в творчестве его последователей.

Литература

Институт рукописей Национальной библиотеки Украины им. В.И.Вернадськогое - Ф. 70 - Спр. 348.

Асеева Н.Ю. Украинская-французские художественные связи 20-30-х годов ХХ века /Н.Ю. Асеева. - М., 1984. - 124 с.

Бачинский Е. Мои встречи и силуэты украинских художников и резчиков на чужбине: Воспоминания старого эмигранта за годы 1908 - 1950 /Е. Бачинский //Новые дни. Торонто, 1952. - Сентябрь. . - С. 19 - 20.

Бойчук М.Л. По случаю коломийской представления украинского домашнего промысла /М.Л. Бойчук //Литературно-научный вестник. - 1912., Т. LX, кн. ХИ, ноябрь. - С. 344 - 347.

Бойчук и бойчукисты, бойчукизм: Каталог выставки. - Львов, 1991. - 85 с.

Михаил Бойчук и его школа //Великие художники. - 2005. - Ч. 99.

. Национальная Академия изобразительного искусства и архитектуры /Под ред. А.В. Чебыкина и др.. - М., 2002. - 102 с.

Национальные традиции украинского авангарда (иллюстрированная хрестоматия) /Сост. А. Петасюк, О.Сморжевська - М. 2006. - 256 с.

Слипко-Москальцев К. Михаил Бойчук /К. Слипко-Москальцев, Харьков. - 1930. - С. 7 - 47.

Соколюк Л. Графика бойчукистов /Л.Соколюк - Харьков - Нью-Йорк: Березиль, 2002. - 224 с.

Тугенхольд Я. Письмо из Парижа /Я. Тугенхольд //Аполлон. - 1910. - № 8. - С. 12 - 21.




Пошук по ключовим словам схожих робіт: