Наукова бібліотека України

Останні надходження

Loading
ФОРМИРОВАНИЕ МУЗЫКАЛЬНО СЕНСОРНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ В ПРОЦЕССЕ ТВОРЧЕСКОГО восприятия музыкальных ПРОИЗВЕДЕНИЯ КАК самовыражения РЕБЕНКА ЧЕРЕЗ пластическое интонирование
статті - Наукові публікації

Борисова Елена Александровна - кандидат педагогических наук, доцент кафедры дошкольной педагогики и методики обучения ГВУЗ "Переяслав-Хмельницкий государственный педагогический университет имени Григория Сковороды".

Формирование музыкально-сенсорных способностей и навыков восприятия музыки будет результативным при целесообразного использования таких активных методов, как пластическое интонирование и художественное тактирования, одновременно сделает учебный процесс более привлекательным.

Ключевые слова: восприятие, музыкально-дидактическая игра, пластическое интонирование, художественное тактирования, элементарное дирижирования.

The article is devoted to formation of musical and sensory abilities and perceptive skills of music which will be effective under the condition of total use of such active methods as plastic declamation and artistic timing that simultaneously attract attention of school teaching.

Key words: perception, musical and didactic game, plastic declamation, artistic timing, elementary conducting.

Проблема музыкального восприятия как процесса общения ребенка с музыкой занимает центральное место в работах педагогов, психологов, физиологов и музыковедов. Опыт многих педагогов-музыковедов (В.К. Белобородов, Н.А. Ветлугина

И.Л. Дзержинского, Д.Б. Кабалевского и др.). Показывает возможность и целесообразность раннего приобщения детей к музыке.

Восприятие музыки лежит в основе всех видов музыкальной деятельности. Мы рассматриваем решения задачи формирования музыкального восприятия у детей старшего дошкольного возраста в условиях всех видов музыкальной деятельности.

Анализ имеющихся исследований и массового педагогического опыта работы позволил нам выявить ряд противоречий в формировании осознанного восприятия музыки дошкольниками. Это противоречие между развивающим потенциалом восприятия музыки и неспособностью дошкольников осознавать этот процесс; потребностью педагогов овладеть механизмами эффективного формирования осознанного восприятия музыки дошкольниками в учебной деятельности и недостаточным дидактико-методическим обеспечением данного процесса. Одной из важнейших причин этого является, на наш взгляд, недо статный разработанность в педагогической теории условий, закономерностей формирования осознанного восприятия музыки старшими дошкольниками и комплекса дидактических средств, обеспечивающих процесс его эффективного формирования.

Если игра является обычной деятельностью и имеет широкий учебный и воспитательный спектр, вводит новые знания, понятия и контролирует уровень сформированности знаний, умений и навыков, способностей, то музыкально-дидактическая игра может быть успешно использована и для формирования осознанного восприятия музыки.

Необходимо отметить, что логика применения музыкально-дидактических игр обусловлена ​​возрастными особенностями детей и степени сформированности у них музыкального восприятия. Так, на разных этапах формирования осознанного восприятия музыки используются различные виды дидактических игр. Поскольку у детей недостаточное адекватная эмоциональная отзывчивость в восприятии произведений, мы считаем целесообразным помочь им осознать разнообразие эмоциональных состояний, закрепить их в сознании детей как понятий в слове; учить различать оттенки одного ощущения.

У детей дошкольного возраста недостаточно сформировано логическое мышление (с его операциями синтеза и анализа), что, безусловно, затрудняет процесс формирования осознанного восприятия музыки. Поскольку логическое мышление не может происходить без наличия знаний, в первую очередь детям необходимые знания о средствах выразительности музыкального искусства, имеющие аналоги в жизненном опыте ребенка и могут быть основой для изучения всего объема выразительных средств музыки. Таким образом, в формировании музыкального мышления наблюдается постепенный переход от представлений, ощущений к понятиям.

Вместе дети старшего дошкольного возраста имеют недостаточно большой словарный запас, что сказывается на неумении их логично излагать свои мысли. Выражению их чувств могут помочь другие виды деятельности, не связанные со словесной. Поэтому при формировании музыкального восприятия целесообразно использовать пластическое интонирование и художественное тактирования, одновременно сделает процесс активным и максимально привлекательным. Важным является то, что дети учатся применять полученные теоретические знания в практической деятельности.

Современные программы по музыкальному воспитанию предусматривают многогранность применения игровых форм, приемов активизации процесса музыкального воспитания, поскольку музыкальный репертуар и начальные сведения о музыке, которые получают дошкольники, чрезвычайно близки и опираются на детский жизненный и музыкальный опыт.

В дошкольной практике целесообразно применять следующие методы обучения музыкальной грамоты в процессе музыкальной деятельности.

Сравнение: старшие дошкольники легче воспринимают контрастность, чем сходство, поэтому сначала сравниваются музыкальные явления, которые значительно различаются между собой. Например, звуки высокие - низкие, длинные - короткие, тихие - гласные. Постепенно контраст уменьшается.

Моделирование - создание своеобразной модели того или иного музыкального явления:

а) звуковысотных - показ ладонью направления движения мелодии

б) ритма - проплескування ритмического рисунка

в) динамики - разведение ладоней в разные стороны и приближения их.

Указанные варианты этого метода выполняются с помощью несложных движений в пространстве, поэтому такой вид моделирования можно назвать пространственно-двигательным. Его целесообразность заключается во взаимосвязи слуха, зрения и движения, обеспечивает прочность по?? Военными знаний.

Игровой метод может "проникать" во все остальные виды музыкальной деятельности (в нашем случае - пластическое интонирование и художественное тактирования).

Пластическое интонирование - передача характера музыки в непринужденных, непроизвольных движениях (показ своего отношения к музыке в произвольных движениях) рук, ног, корпуса, наклонов головы под музыку и т.д..

Художественное тактирования - точные аплодисменты (подчеркивание акцентов), показ руками окончания или начала музыкальной фразы, изменения динамики, высоты звучания, движения мелодии вверх, вниз или на месте - совпадают эти движения с экспрессивным звучанием музыки. Более конкретная реакция реагирования на компоненты музыки в движениях: координация художественных движений рук с движениями вокальными, языковыми, мимическими. Умения и навыки, сформированные на основе этих двух этапов, постепенно подводят детей в начальную школу, где используется третий этап

- элементарное дирижирования.

Элементарное дирижирования (определенная система жестов для управления другими или исполнительным коллективом, требует более конкретных знаний и навыков по дирижирование) используется для обучения в начальных классах школы.

Разница между художественным т актированию и элементарным управлением заключается в том, что в первом случае тот, кто тактирования, больше следит за своим жестом, соответствием его музыке, а во втором он руководит коллективом, развивает самостоятельность, индивидуальные черты каждого исполнителя: волевые качества, эмоциональность, сосредоточенность и т.д.. Такая деятельность детей в процессе восприятия эстетических ценностей музыкального искусства, по нашему мнению, удовлетворяет их желание действовать самостоятельно, активно побуждает к проникновению в исполнительские возможности музыки. Как известно, лучше всего производить определенные навыки в различных видах деятельности в процессе игры.

Из всего разнообразия игр на занятиях по музыке и вне (самостоятельная музыкальная деятельность, кружковая работа и т.д.) целесообразными мы считаем музыкально-дидактические, музыкально-ритмические игры, а также специальные упражнения, способствовали выработке специфических навыков пластического интонирования и художественного тактирования (т.е. кроме известных детских игр: у врача, учителя, дочки-матери, мы предлагаем еще новый вид игры - в "дирижера").

Пластическое интонирование - это одно из средств, одна из возможностей "проживания" образов, когда любой жест, движение становятся формой эмоционального выражения содержания. Жест, движение, пластика имеют особое свойство обобщать эмоциональное состояние, а воспитатель должен найти такие обобщающие движения, которые бы выразили главное: эмоциональное состояние, отраженный в музыке. Эта способность решает очень многое, поэтому движения могут стать настолько понятными, настолько "заразить" детей эмоциями буквально отпадает необходимость в продолжительных беседах по поводу характера музыки. Если бы мы с раннего возраста развивали в детях способность "внутреннего проигрывания" музыки, "пластического интонирования" ее каждой клеткой своего тела, своей души, насколько более осознанным, более действенным было бы освоение детьми музыки, трогательным было бы ее исполнение!

Пластическое интонирование - это любое движение человеческого тела, вызванное музыкой, отражающий ее образ. Оно связано со всеми видами исполнительского искусства. Движения музыканта подчас "договаривают" таинственный смысл музыки, который слышит только этот музыкант. Иногда пластическое интонирование возникает спонтанно (от "избытка" чувств), но, зная неразрывность музыкальной и пластической выразительности, педагог должен побуждать детей воспринимать музыку не только слухом, но и с помощью музыкально-ритмического движения.

Движения могут быть различными - от гибкого ниспадающего движения руки к имитации игры на музыкальных инструментах в характере музыки ("Веселый музыкант" А. Филиппенко), от покачивания корпусом (запевалы песню "Дружат дети всей земли" Д . Львов-Компанейця) до радостного танца, от легкого шага и хоровода к разного характера марширующих.

Дети часто ждут показа готового варианта пластического выражения, а не сами его придумывают. Поэтому лучше ограничиваться только намеками и подсказками (так называемое опосредованное руководство, которое применяется в самостоятельной деятельности детей), способными помочь ребенку.

На занятиях, в кружковой работе, в же постоянным художественной деятельности нужно чаще использовать прием исполнения музыки движением, жестом - "пластическим интонированию". Это помогает детям почувствовать длину фразы или несимметричность фразировки, почувствовать в пульсации характер, показать особенности развития, развертывания музыки, а также проявить себя в творческом поиске.

Так, прослушав фрагмент из "Утра" Грига, нужно показывать движением, как развивалась музыка (руки детей плавно поднимаются вверх, показывая, как восходит солнце), обращать внимание на то, насколько выразительные жесты детей, или соответствуют ли они характеру музыки.

Можно привести пример игры в дирижера - человека, который, сам не играя на инструменте, в то же время "руководит" таким колоссальным инструментом, как оркестр или хор. Значит, есть в жесте дирижера что-то такое, что дает почувствовать интонационно-образный смысл музыки. Движение - это зримая музыка. Исполнение музыки движением дает педагогу возможность увидеть, как слышит музыку каждый ребенок. В то же время исполнение музыки движением раскрепощает детей и заставляет слушать от начала до конца. Творческое воображение детей в процессе моделирования образа танцевальной музыки "Вальса-шутки" Д.Шостаковича подсказывает характер движений. С помощью музыки и пластики мы совместно создаем действительно ва?? Ювальну миниатюру, в которой передаем свое ощущение и видение танцевальной музыки.

Самостоятельная творческая деятельность детей связана с пластическим интонированию контрастных музыкальных образов через свободное дирижирование, поиск линий жеста, движения в передачи образа музыки. Знакомство с пульсом в музыке сочетается с наблюдением равномерного движения часов. Так возникла игра "Часы". Эта игра помогает детям овладеть навыком улавливания многоголосного ритма и воспроизведения его хлопками.

Художественное тактирования. Важное место во всей работе на занятии занимает организация движений в виде художественного тактирования. С целью выработки у старших дошкольников этой более сложной навыки тоже использовали игры, которые способствуют развитию у детей точных, спокойных, даже красивых движений, подобно дирижерских.

Для развития ритмического, мелодического слуха мы предлагаем игру "Эхо". Учитель пропевает несколько звуков или простукивает несложный ритмический рисунок. Дети повторяют предложенное (эхо). Кто ошибся, выбывает из игры.

Для ощущения детьми скорости движения в музыке мы использовали игру "Быстро - медленно". Учитель сообщает: "Дети, среди вас есть спокойные и очень подвижные мальчики и девочки. Чем они отличаются? "Дети отвечают:" Спокойные дети двигаются медленно, не кричат, не пустуют. Подвижные дети быстро бегают, прыгают, громко разговаривают ". Педагог предлагает детям, слушая музыку, передать пальцами рук (как подскажет им музыка) подвижных и спокойных детей (звучит мелодия попевки "Разные дети").

При всех вышеупомянутых упражнений дети тактирования, то есть не просто отстукивает ритм, а проявляют собственное творчество в придумывании художественных движений.

Замечать ритмику фразы-предложения и передавать ее в пении учила игра "Вопрос - ответ". Это вполне творческая игра, которая помогает понять ритмические соотношения составов, чередование ударных и безударных, побуждает детей импровизировать. На первом этапе эта игра проходит с участием педагога, и он дает вопрос, видплескуючы ритм и пропевая на одном звуке слово. Ребенок дает на этот вопрос ответ, тоже проплескуючы его ритм и тоже пропевая на одном звуке (звук соль или мы). При этом можно разнообразить игру: включить художественное тактирования во время "пения" вопросы и ответы. Желательно, чтобы дети сначала вели наблюдение мысленно, чтобы потом правильно выполнить упражнение вслух, но следует учитывать, что внутренняя речь и связанное с ним абстрактное мышление еще только начинают формироваться и именно игра помогает в этом

Дети старшего дошкольного возраста имеют небольшой эмоционально-эстетический опыт, им трудно ориентироваться в глубинном мире настроений, воплощенных в музыкальных произведениях. Поэтому поэтапное овладение детьми основных эмоционально-эстетических модульности (грустно, радостно, весело, поэтически, лирично, взволнованно, празднично) с первых занятий проходит достаточно сложно, кроме того, дети должны учиться отражать свое восприятие музыки художественными движениями. Для этого полезна игра "Волшебная комната". Сначала можно рассказать детям сказку о волшебной комнату, что обладает замечательным свойством: когда в эту комнату заходит человек, она сразу расцветает в цветах и ​​заполняется музыкой, которая так же, как и цвета, соответствует настроению того, кто вошел. Детям предлагались разные по характеру произведения. После слушания относятся следующие вопросы: "Какое настроение у человека, зашла в комнату? Какие цвета преобладают в волшебной комнате - светлые или темные? Как вы считаете, какие цвета соответствуют радости, печали? "

При повторном прослушивании детям предлагается показать настроение человека в "волшебной комнате" движениями рук, после чего ставится вопрос: "Как вы считаете, какие движения соответствуют радости, печали?"

Цель такой игры - сознательно обратить внимание на связь музыки и жизни, цвета и средств художественной выразительности с характером образа, о которых рассказывается в произведении, с тем чувством, которое несет в себе этот образ.

Все вышеуказанные упражнения и игры способствуют развитию слухового внимания детей, музыкальной памяти, ритмического чувства, музыкального слуха, т.е. всего комплекса музыкальных способностей. Кроме того, у детей успешно развивается координация движений, эти упражнения способствуют раскрепощенности дирижерского аппарата, дети управляют собой. Для расширения возможностей элементарного дирижерского жеста целесообразно применять специальные упражнения.

Развитие звуковысотного слуха у дошкольников начинается с распознавания высоких и низких звуков. Для этого можно использовать игру-загадку "Вверх - вниз". Если дети услышали высокие звуки - поднимают руки вверх, низкие - опускают вниз, средние - держат руки на уровне груди. Кто ошибся, тот проиграл. Можно предложить и такую ​​игру. Педагог рассказывает: "Однажды маленький птенец, спурхнувшы из гнезда, полетели высоко вверх и сел на верхушку дерева (музыкальный руководитель играет арпеджио вверх). Птичка-мама увидела и испугалась, что ее ребенок может упасть, и велела немедленно спускаться. Музыка сейчас подскажет вам, ослушание птенец или нет (играет арпеджио вверх или вниз). Движениями рук дети передают направление мелодии. Она заключается в том, чтобы по записи песни (кружочками на нотном стане без ритмического рисунка) дети узнали произведение, уже учили и выкладывали на фланелеграфе.

С помощью различных движений дети стараются отразить знакомые средства музыкальной отчетливо сти сначала всем коллективом, потом - группами по очереди, дальше - одновременно двумя или тремягруппами (одна группа выполняет одно задание, другая - другое). Каждый ребенок выполняет уже не одно, а два и даже три задачи одновременно. Например: проходит метр и проплескуе ритм; встает на музыку в высоком регистре, садится на музыку в среднем регистре, закрывает глаза, когда слышит звуки в низком, одновременно отмечая ударами по коленям сильные доли; показывает динамические изменения движениями рук амплитуд.

Все эти упражнения способствуют не только раскованности дирижерского аппарата, развития координации движений, но и развития слухового внимания, восприятия музыки.

Развития творческого внимания юных дирижеров служит интересная игра "Условное дирижирования". Эта игра помогает развитию музыкального восприятия, эмоционального отклика на музыку, способствует усвоению средств музыкальной выразительности. Введение этого вида деятельности требует подготовительной работы.

Сначала дети создают "музыкальные портреты": поют, указывая, простые короткие попевки на трех - пяти звуках или в пределах октавы в определенном характере, например: "портрет" решительного мальчика, веселого человека, застенчивой девочки, интонации просьбы, удивления, гнева, радости и т.п.. Педагог подчеркивает, что в таких "портретах" важны не столько сами звуки, сколько передача характера (звучания, темп, регистр, акцент; ритм).

Затем педагог говорит детям: "Мы создаем пока маленькие, простые мелодии и только единогласны, в них невозможно использовать все видозмины средств выразительности. Попробуйте представить себе, что вы композитор. Какую пьесу вы придумали бы? "Дети представляют музыку на выбранную ими тему и рассказывают, какой характер она имеет (соответственно они используют высокие или низкие, длинные или короткие, громкие или тихие, плавные или видривчасти, быстрые или медленные звуки).

Наконец, усложняя задачу, дети пытаются дирижерскими жестами выразить созданную ими музыку. Эта игра может иметь и другие варианты, например, педагог выполняет две-три разнохарактерные песни или пьесы, ребенок молча дирижирует один из них, а все остальные пытаются характером ее жестов догадаться, какую песню или пьесу она имела в виду.

Постепенно дирижерские движения детей будут становиться более осознанными, точными, конкретными, выразительными. Этому будет способствовать показ самого педагога. Следует использовать только метод подражания - "сделай как я", а спрашивать более активных, способных детей - тех, кто может быть примером для подражания.

ЛИТЕРАТУРА

1. Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка. - К.: Музыкальная Украина, 1978. - 210 с.

2. Огороднов Д.Е. Музьикально-творчесюе воспитание детей в образовательной Шюле: Метод. пособие. - К.: Муз. Украина, 1989. - 80 с.

3. Особенности психичесюго развития детей шестилетнего возраста //ПСД ред. Д.Б. Зльюнина. - М.: Педагогика, 1998. - 320 с.




Пошук по ключовим словам схожих робіт: