Наукова бібліотека України

Останні надходження

Loading
Исполнительская деятельность УКРАИНСКАЯ флейтист В 30-60-е ГОДЫ ХХ ВЕКА
статті - Наукові публікації

Шутко Юрий Иванович,
кандидат искусствоведения, Заслуженный артист Украины

В статье анализируется история развития флейтового исполнительства в 30-60-е годы ХХ века в Украине и глубокие традиции национальной флейтового школы, заложенные ее основателями. Приводятся биографические сведения о выдающиеся личности исполнителей флейтистов, которые способствовали развитию национального искусства игры на флейте.

Ключевые слова: флейтового исполнительство, А. Проценко, Г. Дынова, Ф. Прохачов.

The article tells about the history of the development of the flute performance in 30-60-s of the twentieth century in Ukraine and the deep traditions of national flute school that were laid by its founders. Highlights biographical information of outstanding flutists who contributed to the development of the National Flute Art.

Keywords: flute performance, A. Protsenko, G. Dynov, F. Prohachov.

Актуальность данной работы заключается в том, что до сегодняшнего дня нет фундаментальных научных исследований развития украинского искусства игры на флейте в целом и роли выдающихся украинских музыкантов в его становлении в частности. Об этом свидетельствует отсутствие работ, обобщающих опыт известных украинских исполнителей и педагогов. В музыковедческие литературе украинский национальный флейтового искусство рассматривалось в контексте всего советского искусства игры на деревянных духовых инструментах, чем унижалась роль самобытности отечественных музыкантов. Такое замалчивание выдающихся фигур украинского национального искусства игры на флейте негативно повлияло на состояние современной исполнительской-педагогической школы.

Учитывая, что Украина стала независимым государством, сегодня встал вопрос более детального рассмотрения проблем и тенденций развития флейтового искусства на территории нашей страны через возвращение забытых имен его основателей. Ведь без изучения и исследования достижений наших предшественников невозможным дальнейшее развитие этой отрасли украинской музыкальной культуры.

Целью данного исследования является подтверждение того факта, что, активизировавшись еще в 20-х годах, в 30-60-е годы ХХ века на территориях Центральной и Восточной Украине бурно развивалось культурная жизнь, в свою очередь способствовало стремительному развитию украинского флейтового искусства. К сожалению, данный исторический период вследствие определенных общественно-политических процессов и отождествление всего украинского с русским недостаточно оценен потомками, не развития флейтового школы в современной Украине.

Основоположником современной украинской флейтового школы справедливо считают выдающегося украинского флейтиста и педагога, заслуженного артиста УССР, профессора Киевской консерватории Андрея Федоровича Проценко (1902-1984), интенсивная исполнительская карьера которого пришлась на довоенный и послевоенное время. Выпускник Киевской консерватории 1927 (класс И. Михайлов-ского и проф. А. Химиченко) А. Проценко долгое время работал первым флейтистом Киевской оперы, а также преподавателем различных музыкальных учебных заведений.

Выдающийся музыкант родился 11 декабря 1902 в семье интеллигентов в Нежине. После окончания начальной школы поступил в Нежинской классической гимназии, а с 1918 года посещал платную музыкальную школу, где играл игру на скрипке и фортепиано, изучал сольфеджио, теорию и историю музыки. Позже, чтобы играть в духовом оркестре, самостоятельно осваивал кларнет, трубу и флейту. Впоследствии А. Проценко продолжил обучение в Киевской консерватории [1, 25].

мая 1928 молодого музыканта назначен на должность второго флейтиста оркестра Киевской оперы. Руководил оркестром в ту пору выдающийся дирижер В. Бердяев. Впоследствии, после переезда в Свердловской оперы, считалась в ту пору одним из лучших в СССР, В. Бердяев прислал

А. Проценко приглашение в свой театр, и 16 октября 1928 Андрей Федорович уже играл свой первый спектакль в Свердловске [1, 26].
Этому уральском городу А. Проценко отдал шесть лет напряженного труда . Здесь он работал не только в оперном театре, но и преподавал игру на флейте и кларнете в музыкальном техникуме. Порой приходилось выступать и на концертной эстраде.

В 1930 году во время гастролей в Свердловске выдающаяся певица В. Барсова, услышав в оркестре оперы звучание флейты А. Проценко, сразу предложила ему совместное выступление в ее сольном концерте. Они исполнили вместе знаменитую арию Лючии из оперы Доницетти "Лючия ди Ламермур" и "Соловья" Алябьева.

Перенос 1934 столицы УССР из Харькова в Киев сразу сказалось и на сфере культуры. Киевская опера стала столичным театром и официально получила название Государственного академического театра оперы и балета. В связи с этим в театр стали приглашать ведущих музыкантов со всего Советского Союза. Главным дирижером был назначен А. Пазовского, который сразу пригласил в Киев А. Проценко. Он стал концертмейстером группы духовых инструментов в Киевской опере, исполнял в оркестре партию первой флейты во всех постановках театра того времени, а это были такие сложные для исполнения оперы, как "Снегурочка" Н. Римского-Корсакова, "Алеко" С. Рахманинова, " Руслан и Людмила "М. Глинки.

Оркестр оперного театра проводил и симфонические вечера. Один из концертов состоялся под руководством знаменитого итальянского дирижера Вилли Ферреро, который был очарован Проценковим выполнением знаменитого флейтового соло с увертюры Ф. Мендельсона "Сон в летнюю ночь" и с восторгом говорил об игре украинского флейтиста через много лет после того концерта [1, 114] . Отмечая декабря флейтиста в другом симфоническом концерте, газета "Комсомолец Украины" 1 февраля 1937 писала: "Из всего оркестра,что в целом звучит стройно, особенно выделялся флейтист А. Ф. Проценко, который мастерски отразил "Полет шмеля" [1, 39].

А. Проценко, как и большинство выдающихся советских музыкантов, провел войну в эвакуации. Сначала в Уфе, в оркестре Башкирской оперы, а затем в Иркутске, где объединили две труппы: Киевского и Харьковского театров. В Иркутске из музыкантов оркестра Андрей Федорович создал квартет деревянных духовых инструментов, который с успехом давал концерты в военных госпиталях и для которого Проценко самостоятельно делал транскрипции музыки М. Балакирева, А. Лядова, Н. Римского-Корсакова, М. Лысенко, сам расписывал партии. С освобождением Киева в 1944 году А. Проценко вместе с труппой вернулся домой, где его назначили директором оркестра оперного театра и доверили доукомплектования коллектива.

Накануне послевоенного открытия Киевского оперного театра группа флейт в оркестре насчитывала трех музыкантов: Проценко, Николенко и Игнатьева. В августе 1945 года к ней привлекли четвертого флейтиста - С. Антонова. С 1946 по 1948 в оркестре партию второй флейты исполнял ученик Проценко Валентин Арикова, а в декабре 1948 года, после его отъезда в Москву в театр Неми-ровича-Данченко, на работу взяли двух студентов Проценко из Киевской консерватории - Владимира Антонова и Ярослава Верховинца. Итак, усилиями А. Проценко уже в первые послевоенные годы группу флейт оркестра Киевской оперы укомплектовали высококвалифицированными музыкантами. Тогда же, в 1946 году, А.Проценку присвоили почетное звание Заслуженного артиста УССР [1, 48].

Современники всегда с восторгом говорили об игре мастера, особенно подчеркивая совершенства таких ее компонентов, как техническое мастерство, безупречный художественный вкус и невероятное ощущение темпоритму. Вот что писал в 1950 году о А. Проценко выдающийся советский дирижер Арий Пазовский: "Считаю его выдающимся музыкантом-художником, который всегда был украшением оркестра. Большой прекрасного было работать с А. Ф. Проценко - замечательным, тонким музыкантом, солистом-инструменталистом высокой культуры и высокой квалификации. Исполнительному стиля Андрея Федоровича присуща большая внутренняя культура, ощущение целостности мелодического образа. В каждую фразу, каждую деталь, каждую ноту он вкладывал вдохновение артиста и художественную завершенность мастера. Все флейтовые соло в исполнении Андрея Федоровича звучали ярко, изящно, артистично . Второй, не менее важной чертой исполнение А. Проценко было глубокое понимание художественного ансамбля, ощущение силы ритма, организующей первенства в музыкальном исполнительстве. Относительно этого я считаю Андрея Федоровича Проценко одним из величайших мастеров-исполнителей советской оперно-симфонической оркестровой культуры. Я могу только сожалеть, что обстоятельства прервали нашу совместную работу. Проценко - художник по призванию, преданный благородному делу развития советского музыкального искусства "[11].

А. Проценко был абсолютно убежден, что развитие технического совершенства в коем случае не должен стать самоцелью, ведь главная задача каждого исполнителя - это прежде всего раскрытие художественного содержания произведения. Этим он кардинально отличался от своих предшественников, которые на первое место ставили именно техническое развитие своих учеников.

Обязательными произведениями для студентов Киевской консерватории того времени были сонаты и сюиты Баха, концерты В.А.Моцарта и К. Стамиц, сонаты Г.Ф.Генделя и И. Кванца. Особое внимание уделялось романтической музыке, в частности "Балладе и танке сильфов" И. Андерсена, Кантабиле и престо Дж. Энеску, Сюите Б. Годара, Концертино С. Шаминад [1, 167]. Большой интерес профессор проявлял и до современной музыки, в частности произведений советских и украинских композиторов, отдавая предпочтение последним. В его классе постоянно звучали: соната Прокофьева, сюита С. Василенко, концерт В. Губаренко, мелодия и вальс Р. Глиэра, "Поэма" Ж. Колодуб.

За свою долгую педагогическую жизнь профессор создал собственную школу игры на флейте, воспитав свыше девяносто учащихся, играли и продолжают играть не только в лучших оркестрах Киева и других городов Украины, но и во многих странах бывшего Советского Союза.

Нужно отметить, что становление А. Проценко как профессионального музыканта происходило прежде всего благодаря стремительному развитию в СССР музыкального искусства в целом и духового исполнительства в частности (появление нового высокохудожественного репертуара, создание новых методик, расширение кругозора исполнителя-духовика). Эти процессы стимулировали конкуренцию, обогащали опыт советских флейтистов и поощряли к постоянному самосовершенствованию.

В последние довоенные и первые послевоенные годы славу украинскому искусству приобретала не только труппа выдающихся художников Киевской оперы, но и коллектив профессиональных музыкантов Государственного симфонического оркестра УССР, созданного в 1937 году. Из года в год оркестр готовил новые программы, внося в них выдающиеся образцы классической музыки. Деятельность Государственного симфонического оркестра тех лет неразрывно связана с развитием всей украинской музыкальной культуры. Оркестр исполнял почти все крупные симфонические произведения, написанные в Украине, большинство из которых создавалась в тесном контакте с коллективом, в частности Третья симфония и "Славянский концерт" Б. Лятошинского.

Руководили оркестром в этот период выдающиеся дирижеры Давид Бертье (1929-1930 гг), Михаил Канерштейн (1930-1935 гг), Герман Адлер (1935-1937 гг), Натан Рахлин (1937-1941 и 1945-1963 гг), Лев Брагинский (1941-1945 гг), а к группе флейт входили вСвидетельств музыканты.

О чрезвычайно высокий уровень оркестра свидетельствует тот факт, что 19 декабря 1957 года с грандиозным успехом состоялась киевская премьера Одиннадцатой симфонии Шостаковича в исполнении Государственного симфонического оркестра УССР под руководством Натана Рахлина. Д. Шостакович после концерта писал: "Оркестр имеет прекрасный состав исполнителей, прекрасных солистов. Ансамбль в оркестре на большой высоте. Отдельные солисты, отдельные группы инструментов чувствуют друг друга, понимают друг друга, помогают друг другу ..." [6].

Партию первой флейты в ту пору выполнял выпускник Киевской консерватории Григорий Львович Дынова, вторую играл бывший студент (1916 году окончил три курса) Киевское музыкальное училище Лев Самойлович Фельдшер а флейтистом-пиколистом был выпускник Уманского музыкального училища (окончил в 1910 году ) Герш Нахманович Ройтфарб. Общий стаж работы каждого превышал 30 лет [7].

После войны оркестр пополнился новыми флейтистами. На должность солиста пришел молодой исполнитель А. Волков, а Л. Фельдшера, который вышел на пенсию, заменил М. Хазанкин. Для усиления состава совсем недолго в оркестре работал С. Морозов [8].

Настоящим лидером оркестра, незаменимым первым флейтистом со дня основания коллектива был Григорий Львович Дынова. Закончив 1918 Киевскую консерваторию, молодой флейтист работал в различных оркестрах Киева, а с 1926 года перешел в Республиканский симфонического оркестра им. Лысенко - предшественника Государственного симфонического оркестра УССР, где и оставался в течение 37 лет, вплоть до выхода на пенсию в 1963 году. За годы долгой и напряженной работы в оркестре Григорий Львович принимал участие во всех концертных выступлениях коллектива, ездил во все гастрольные поездки, и везде с восторгом отзывались о его игре. В публикациях прессы, в которых говорилось о концертах оркестра, всегда добрым словом упоминалась игра первого флейтиста коллектива. Особенно отмечали его яркое исполнение сольных партий в "Шехерезада" и "Испанском каприччио" Н. Римского-Корсакова, увертюре к опере Дж. Россини "Вильгельм Телль", Концерте для голоса Р. Глиэра, полонезы Ф. Листа и «Скерцо» Ф. Мендельсона.

Кроме того, Г. Дынова часто выступал с оркестром и как солист, выполняя оба концерта В.А.Моцарта, Сюиты си-минор Баха и другие произведения. Он участвовал и в камерных концертах, аккомпанируя известным певицам В. Барсова, Н. Казанцев, Г. Гаспарян. Дынова был хорошо известен как исполнитель-солист в концертах радиоинформации. До этого выдающегося музыканта не раз обращались за советом не только коллеги-оркестранты, но и дирижеры Государственного симфонического оркестра УССР Н. Рахлин, Я. Фельдман, И. Паин, Е. Шабалтина.

Наряду с исполнительской деятельностью, Г. Дынова занимался педагогической работой: еще с 20-х годов работал в так называемой рабочей консерватории - учебно-просветительском учреждении вроде вечерней школы для взрослых. Он и здесь достиг значительных успехов. Ученик его класса Сатин вскоре стал флейтистом оркестра школы свя связи, а ученик Зингерман - флейтистом Военно-показательного оркестра Киева. Григорий Львович фактически был первым учителем одного из основателей современной львовской школы игры на флейте Ю. Смирнова (1928-1995) [9].

В подтверждение тезиса об авторитете, который имел Г.Л. Дынова среди коллег и руководства Государственного симфонического оркестра УССР, процитируем представление дирекции оркестра о предоставлении музыканту почетного звания 1954:

"Тов. Дынова Г.Л. работает в Государственном симфоническом оркестре СССР с 1926 года. Дынова Г.Л. - солист-флейтист, руководитель группы, старейшина оркестра, законченный художник, великолепно владеет инструментом. Определяющая черта его высокого мастерства : блестящая техника, абсолютная ритмическая точность и красота звука. С большой любовью и теплотой умело работает с молодыми кадрами (дирижерами и солистами оркестра), передавая свой богатый опыт музыканта. Тов. Дынова Г. Л. является образцом отношения советского человека к творческой труда, основатель оркестра, бессменно работает в коллективе со дня его основания. В период Великой Отечественной войны своим мастерством т. Дынова Г.Л. способствовал творческому и организационному возрождению Государственного симфонического оркестра Украины. Тов. Дынова Г.Л. проводит большую общественно-политическую работу. Награжден почетной грамотой Верховной Рады Северо-Осетинской ССР 1943 года почетной грамотой Комитета по делам искусств при СНК УССР и медалью "За доблестный труд в период Великой Отечественной войны". Дирекция и партийная организация Государственного симфонического оркестра УССР ходатайствующих о предоставлении почетного звания " Заслуженный артист УССР "ООО. Дынова Григорию Львовичу". Характеристику подписали директор оркестра В. Ткаченко, главный дирижер Н. Рахлин и секретарь парторганизации Н. Ник [10].

Как видим, Г. Дынова самом деле был выдающимся флейтистом своего времени, но поскольку, в отличие от А. Проценко, музыкант не оставил после себя значительный педагогического наследия, узнать о нем сегодня мы можем только благодаря архивным документам.

Другой выдающейся фигурой в флейтового искусстве Украины первой половины ХХ века был Федор Семенович Прохачов (1905-1950). Свою первую музыкальное образование будущий флейтист получил во время службы в Красной Армии, началась для него в пятнадцатилетнем возрасте. Возможно, Прохачов служил при военном оркестре, где был так называемым "сыном полка". Об этой системе коллективного воспитания в советские времена написана не одна художественную книгу и снят не один фильм. Впоследствии юноша продолжил учебу в Харьковской муз?? Ческой профшколе, которую закончил в 1927 году.

Становление Ф. Прохачова как профессионального музыканта происходило в Харьковском филармоническом оркестре, в котором он начал свою творческую карьеру после окончания в 1930 году Харьковскую консерваторию.

Симфонический оркестр в Харькове был создан в 1926-1927 гг профессором местной консерватории Яковом Розенштейном. В октябре 1929 года оркестр стал ведущим коллективом Всеукраинского радиокомитета, а после создания в городе филармонии перешел под ее управление. Столичный статус тогдашнего Харькова во многом определил положение оркестра. Этот период его существования отличался небывало высоким уровнем мастерства коллектива. Ведь в столицу с желанием найти престижную работу приезжали лучшие художественные кадры со всей Украины.

Харьков посещали с концертами и все выдающиеся зарубежные музыканты, гастролировали в СССР. Первое десятилетие существования оркестра ознаменовалось сотрудничеством со всемирно дирижерами К. Зандерлинга из Германии, Ф. Штидри из Австрии, Э. Сенкаром из Венгрии и др.. В оркестре начинали свою творческую деятельность выдающиеся советские музыканты Н. Рахлин и Д. Ойстрах [4]. Общение с такими неординарными фигурами музыкальной культуры непосредственно повлияло на формирование личности Ф. Прохачова. С 1931 по 1941 год молодой флейтист работал в оркестре Харьковской филармонии. Параллельно с 1934 года он начал преподавать в консерватории. В 1941 году Ф. Прохачов получил диплом первой степени на Всесоюзном конкурсе исполнителей на духовых инструментах в Москве и приглашение на работу в оркестр Большого театра СССР от главного дирижера Голованова, но планам помешала война. Некоторое время Прохачов работал в оркестре Харьковского оперного театра, а в 1943 году ушел на фронт. После войны флейтиста направили на работу во Львов, где он стал солистом симфонического оркестра Львовской филармонии и начал работу в Львовской государственной консерватории. Академик Академии искусств Украины, в свое время ректор Киевской государственной консерватории, а на тот момент еще студент консерватории во Львове И. Ляшенко потом вспоминал: "Это был музыкант чрезвычайно высокого уровня, который работал на волне высокого искусства. Такое совершенное исполнение произведений И. С. Баха, которое я имел возможность слушать в интерпретации Ф. Прохачова, я никогда нигде потом не слышал. Для меня он остался великим артистом. Я мог быть на концерте, где Ф. Прохачов в сопровождении оркестра исполнял Сюиты си-минор И.-С. Баха. Я был впечатлен работой флейтиста. Выполнение Ф.С. Прохачова отличалось прекрасным звуком и совершенной музыкальной выразительностью. Прохачов - совершенно неординарная фигура в музыке "[2].

К сказанному надо добавить чрезвычайную требовательность Прохачова как к себе, так и к своим студентам. Когда И. Ляшенко, восхищен талантом флейтиста, захотел у него учиться, причем не на флейте, а как студент-кларнетист, Ф. Прохачов согласился его принять в свой класс только при условии, что тот покинет историко-теоретический факультет, на котором Ляшенко учился параллельно с оркестровым. Педагог должен твердое убеждение, что только при условии полной отдачи студента можно достичь успехов в овладении музыкальным инструментом [3].

Обобщая сказанное, подчеркнем, что последние довоенные и первые послевоенные годы в Украине обозначены большими достижениями школы игры на флейте. Многие выпускники украинских учебных заведений, получив качественное музыкальное образование в Украине, затем с успехом работали в лучших оркестрах Советского Союза.

Так, например, воспитанник одного из военных оркестров в Украине Аванес Асатурович Ка-ракадаев впоследствии вступил в Харьковское музыкальное техникума к классу флейты П. Рыкова и за два года обучения, с 1939 по 1941 г., достиг со своим педагогом таких результатов , которые позволили ему уже после войны, с 1944 по 1946 г., учиться в Московском музыкальном техникуме в классе корифея советской школы игры на флейте В. Цыбин. С 1946 г. А. Каракадаев стал солистом оркестра Большого театра оперы и балета Узбекской ССР им. А. Навои в Ташкенте [12, 133].

Выпускник Одесского музыкального училища 1912 (класс И. Старикова) Михаил Григорьевич Лишневский (1897-1942) сначала работал в лучших советских оркестрах, в частности в Перси-мфанси, а с 1929 года и до конца жизни был солистом оркестра Большого театра СССР , в котором не только исполнял партии первой флейты оперно-балетного репертуара, но и часто был партнером певиц В. Барсовой и Н. Рождественской в ​​их концертных выступлениях [12, 135].

Выпускник Одесской государственной консерватории 1920 году (класс профессора Л. Роговой) Иосиф Адольфович Ютсон начинал свою исполнительскую деятельность в оркестре Одесского театра оперы и балета, с 1923 года работал в Ленинградской опере, с 1927 г. - в оперном театре им. К. С. Станиславского, а с 1928 по 1952 г. - в Большом театре в Москве [5].

Выпускник Одесской государственной консерватории 1945 (класс профессора Л. Роговой), Заслуженный деятель искусств Молдавской ССР, профессор Филипп Иванович Евтодиенко долгое время работал в различных оркестрах Одессы (с 1936 по 1940 год - артист оркестра Одесского музыкально-драматического театра, с 1940 по 1941 год - артист симфонического оркестра Одесской филармонии, с 1941 по 1946 год - солист оркестра Одесского театра оперы и балета). В 1946 году он переехал в Молдавию, где до 1957 года был солистом симфонического оркестра Молдавской филармонии и параллельно преподавал в Кишиневском институте искусств им. Г. Музыческу. Он стал основателем молдавской национальной школы игры на флейте. Сэр?? Д воспитанников Евдотиенка - выдающиеся исполнители флейтисты Молдавии А. Евтодьев, И. Захарию В. Иову, В. Ротару [12, 131].

Итак, активизировавшись еще в 20-х годах, в 30-60-е годы ХХ века на территориях Центральной и Восточной Украине бурно развивалось культурную жизнь. Лучшие художественные силы Советской Украины сосредоточились в трех крупных культурных центрах - Киеве, Одессе и Харькове. В этих городах действовали три консерватории со специализированными музыкальную школу-десятилетку и музыкальные училища, в которых работали духовые отделы с полностью сформированными флейтовыми классами. Обучение проводили как педагоги с большим практическим опытом, получившие музыкальное образование еще до революции, так и музыканты новой формации, воспитанники уже советских консерваторий. Таким образом сохранилась преемственность традиций флейтового исполнительства, которая обеспечила дальнейший успех в формировании и становлении украинской школы игры на флейте.

В этот период основано новые оперные и симфонические оркестры, благодаря чему гастрольно-концертная деятельность вышла на новый качественный уровень. Постоянно проводились филармонические концерты, в оперных театрах регулярно осуществлялись новые постановки опер зарубежных и украинских советских композиторов. Острая потребность в молодых высокообразованных и профессиональных исполнителях на духовых инструментах, вызванная появлением новых и увеличением количественного состава старых музыкальных коллективов и организаций, особенно проявилась в послевоенное время и привела к чрезвычайному подъем и в области флейтового искусства Украины.
Гамкало И. Андрей Проценко: Жизнеописание. Воспоминания /И. Д. Гамкало; сост. и коммент. И. Д. Гамкало, Л.А. Проценко. - К.: Муз. Украина, 1990. - 280 с.

Карпяк А. Становление и развитие современной львовской школы игры на флейте /Карпяк А. //Научный вестник НМАУ им. П.И.Чайковского. - М., 2000. - Вып. 5: Музыкальное исполнительство, кн. 4. - С. 157-167.

Карпяк А.Я. флейтового искусство в музыкальной культуре Львова (XIX-XX вв.): Автореф. дис. на здо-бытия наук. ступ. канд. искусствоведения. : Спец. 17.00.03 /Карпяк Андрей Ярославович. - М., 2002. - 21 с.

Музыкальная жизнь Харьковский филармонический оркестр [Электронный ресурс]. - Режим доступа: Шр ://кЬагкоу.уЬе1ои5.пеї/икгаіп/ти5_1і1е.Ьіт # ХФО.

Мюльберге К. Из истории исполнительства на духовых инструментах в Одессе (ХIХ - начало ХХ вв.) /Мюльберге К. Дагилайская Э.. //Теория и практика игры на духовых инструментах: сб. ст. - К.: Муз. Украина, 1989. - С. 122-135.

Национальный симфонический оркестр Украины [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://nsou.com.ua/history.htm1.

Национальный симфонический оркестр Украины. - ЦДАМЛМУ Украины, ф. 1089, оп. 1 (1941-1981 гг), д.. 11 (Список сотрудников оркестра за 1944 г.).

Национальный симфонический оркестр Украины. - ЦДАМЛМУ Украины, ф. 1089, оп. 1 (1941-1981 гг), д.. 52 (Список сотрудников оркестра за 1950 г.).

Национальный симфонический оркестр Украины. - ЦДАМЛМУ Украины, ф. 1089, оп. 1 (1941-1981 гг), д.. 85, л. 10 (Характеристики артисты оркестра за 1954 г.).

Национальный симфонический оркестр Украины. - ЦДАМЛМУ Украины, ф. 1089, оп. 1 (1941-1981 гг), д.. 85, л. 9 (Характеристики артисты оркестра за 1954 г.).

Пазовский А.М. Записки дирижера /А. Пазовский. - 2-е изд. - М.: Сов. композитор. - 1968. - 557 с.

Черных А. В. Советское духовой инструментальное искусство: справочник /А. В. Черных. - М.: Сов. композитор, 1989. - 320 с.




Пошук по ключовим словам схожих робіт: